Abondamment illustré et d'un format très pratique, le livre Comprendre les chefs-d'oeuvre de la peinture de Liz Rideal dévoile chronologiquement les dessous de 50 chefs-d'oeuvre de la peinture. En se concentrant sur les détails de chaque oeuvre, il offre une connaissance approfondie qui vient enrichir notre compréhension de ces créations singulières et des différents courants de l'histoire de l'art.
L'historienne d'art y décrit chaque oeuvre avec minutie, décryptant son vocabulaire et les symboles qu'elle recèle.
50 oeuvres d'art sont ainsi analysées, présentées chronologiquement et replacées dans le contexte de leur création et de leur genre : portraits, paysages, oeuvres narratives, natures mortes et abstraction. L'on y apprend aussi de nombreux détails insolites sur la réalisation même de ces chefs-d'oeuvre. Ainsi, dans son épique Vue de Tolède, Le Greco triche un peu pour la bonne cause, déplaçant la cathédrale de Tolède, l'imaginant à gauche de l'Alcazar, le Palais Royal qui fait la fierté de la ville.
Quant à Rosa Bonheur, pour réaliser les études préparatoires du tableau Le Marché aux chevaux, elle dût, afin de ne pas se faire remarquer, s'habiller en homme. Pour faire un chef-d'oeuvre nul besoin d'ailleurs de grandiloquence et ce livre nous en fournit de nombreux exemples. En effet, l'objet représenté peut avoir une valeur minimaliste. Ainsi, Manet dans Une botte d'asperges convoque le réel en s'intéressant à de simples légumes, suscitant l'indignation du public. La nature morte sert de jeu pictural à des artistes de différentes générations.
Ainsi, près d'un siècle après Manet Thiabaud expérimente toute une variété de gestes picturaux pour « raconter » une simple part de gâteau, objet même de l'oeuvre. Motte de beurre, sans doute plus célèbre que son créateur Antoine Vollon, occupe même une place dans l'histoire de l'art aussi importante que les madeleines de Proust en littérature !
Du majestueux Autoportrait à la fourrure de Dürer à l'emblématique Bed de Rauschenberg sublimé par les matériaux (ici des objets trouvés) en passant par Chevaux de course à Longchamp de Degas, hommage à la vie moderne à travers les couleurs des jockeys, c'est à tout un merveilleux et érudit panorama de la peinture que nous convie ce livre s'adressant autant au spécialiste qu'à l'amateur éclairé !
Liz Rideal, Comprendre les chefs-d'oeuvre de la peinture, Beau Livre/Histoire de l'art, éditions Larousse, 256 pages, 2026
A lire :
Marie-France Lavalade, Quand les immigrants inventaient l’art moderne, broché, grand format, Histoire de l'art, éditions L'Harmattan, collection Histoires et idées des Arts, 242 pages, 2025
Montmartre : Le berceau du modernisme, relié, grand format, Beau Livre/Histoire de Montmartre, édité chez Giles, 280 pages, 2025
Auteurs : Phillip Dennis Cate, Saskia Ooms
Collectif, 500 chefs-d'oeuvre à la loupe, relié, grand format, Beau Livre/ Histoire de l'art, éditions Larousse, 480 pages, 2025
Gérard Denizeau, Les grands Scandales de la peinture, broché, grand format, Histoire de l'art/Beau Livre, éditions Larousse, 224 pages, 2025
Vincent Delannoy, La vie et la mort selon Bruegel, Histoire de l'art, essai, éditions Samsa, 162 pages, 2025
Marie-Josèphe Bonnet, Gloire et éviction des Femmes peintres 1770-1804, Histoire de l'art, grand format, éditions Chryséis, 248 pages, 2024
Catalogue, En jeu ! Les artistes et le sport 1870-1930, broché avec rabats, coédition Musée Marmottan-Monet, Paris / In Fine éditions d'art, 256 pages/251 illustrations, 2024
Jean-Marie Rouart, Augustin Rouart entre père et fils, Beau Livre, éditions Gallimard, relié plein papier, 112 pages, nombre d'illustrations : 95 environ, 2023
Anne de Marnhac, Les liaisons dangereuses selon Fragonard, broché, grand format, éditions ateliers henry dougier, collection « Le roman d'un chef-d'oeuvre », 128 pages, 2023
Françoise Bayle (textes), New York des peintres et des écrivains, anthologie, grand format, éditions Hazan, 240 pages, 2022
Emmanuelle Dreyfus, Stéphanie Lemoine, L'art clandestin - Anonymat et invisibilité, du graffiti aux arts numériques, broché, grand format, éditions Alternatives, collection « Arts urbains », 237 pages, 2022
Vita Nuova - Nouveaux enjeux de l'Art en Italie 1960-1975 - Catalogue
Autrices : Hélène Guenin , Valérie Da Costa , Laura Lamurri et Sara Miele
Autrices : Hélène Guenin , Valérie Da Costa , Laura Lamurri et Sara Miele
Editions Snoeck, relié, 176 pages, 2022
Benjamin Olivennes, L'Autre art contemporain, vrais artistes et fausses valeurs, réédition, essai littéraire, éditions Points, collection « Points document »168 pages, 2021
Audrey Marty, Le grand Toulouse et ses peintres, éditions Le Papillon Rouge, grand format, broché, 188 pages, 2021
Christophe Belser, Peintres & Couleurs de Nantes, Le Papillon Rouge Editeur, 188 pages - 200 tableaux, 2021
Frank Claustrat, La peinture nordique et ses maîtres modernes - 1800-1920, Beau-Livre, relié, éditions Le Faune, 192 pages/130 illustrations, 2021
Federico Fellini, Le Livre de mes rêves, avec un texte inédit de Daniel Pennac, éditions Flammarion, hors collection, relié, 584 pages, 450 illustrations, 2021
Collectif, Italia moderna - La collection d'art moderne et contemporain du Musée de Grenoble, coédition Musée de Grenoble / in Fine éditions d'art, 96 pages/84 illustrations, 2020
Collectif, Les Amazones du Pop, catalogue d'exposition, éditions Flammarion, 160 pages, 240 x 310 mm, relié, 170 illustrations, 2020
Gabriel Badea-Päun, Les Peintres roumains et la France (1834-1939), traduction de Philippe Louvière, éditions in fine, 200 pages, 170 illustrations, 2019
Jacques Lambert, L'antisémitisme dans le monde des arts et de la culture [1900-1945], éditions de Paris / Max Chaleil, collection : Essais et documents, 304 pages + cahier hors reste de 12 pages illustré, format : 15 x 23cm, broché sous couverture quadri, 2019
Christiane Lavaquerie-Klein, Laurence Paix-Rusterholtz, Les femmes de la Bible dans l'art, éditions du Cerf, 284 pages, 2019
Hélène Eisenberg et François Lespinasse, Peintres de la Seine, éditions des Falaises, 336 pages, 2017
http://blogdephaco.blogspot.com/2017/07/une-histoire-des-images-de-la-grotte.html#more
Gérard Denizeau, Panorama de l'Art contemporain - De Jackson Pollock à Jeff Koons, collection « Les Essentiels de l’histoire de l’Art », éditions Larousse, 96 pages, 2015
Claudine Humblet, Post-Minimalisme et Anti-Form : dépassement de l’esthétique minimaliste, éditions Skira, 295 pages, 2016
Christine Frérot, Fictions mexicaines, 38 témoins de l’art du XXe siècle, préface de Jaime Moreno Villarreal, 195 pages, Riveneuve éditions, 2016
Anka Muhlstein, La plume et le pinceau - L’empreinte de la peinture sur le roman au XIXe siècle, éditions Odile Jacob, 214 pages, 2016
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