Dans un ouvrage richement illustré intitulé Augustin Rouart entre père et fils l'écrivain Jean-Marie Rouart interroge les liens énigmatiques entre peinture et littérature. Né dans une famille de peintres, l'académicien, aujourd'hui âgé de 80 ans, se penche entre révolte et nostalgie sur ce passé étrange, nous rappelant sa vision du monde, vive et colorée. Déjà Jean-Marie Rouart avait évoqué la figure de son père, le peintre Augustin Rouart, dans Une jeunesse à l'ombre de la lumière (2000), ainsi que dans le livre d'art qu'il avait consacré à sa famille, liée aux grands peintres du XIXe siècle, Une famille dans l'impressionnisme (2001).
Augustin Rouart, Enfant à l'ourson, 1946, collection particulière
Francesca Mantovani © Editions Gallimard
Dans ce nouveau livre, Jean-Marie Rouart revient sur cette relation spéciale à son père. En effet, dès son plus jeune âge il fut choisi comme modèle favori et les nombreuses reproductions du livre nous montrent comment ce peintre, qui n'obtint jamais une pleine reconnaissance de son art, captait picturalement son fils. Dans son livre Jean-Marie Rouart semble encore intrigué par ce choix. Il écrit : « Ce tortionnaire qui braquait sur moi une lampe de poche, sans égard pour mon sommeil, c'était un peintre, et de plus c'était mon père. Pourquoi m'avait-il choisi entre mon frère aîné et ma soeur cadette pour lui servir de modèle ? J'ignore d'où lui était venue cette prédilection. Quelle mystérieuse attirance le portait à me dessiner sans fin, à multiplier les esquisses, les croquis, les portraits dont j'étais le sujet » (page 9).
Augustin Rouart, lettre à Jean-Marie, 1947, collection particulière
Francesca Mantovani © Editions Gallimard
A la lecture de ces confidences et de ces portraits subtilement concis et expressifs l'on perçoit une certaine fierté mais aussi la gêne du fils d'être ainsi « chosifié ». L'on sent aussi derrière la pompe dynastique de ce nom prestigieux de peintres et collectionneurs d’œuvres impressionnistes la gêne matérielle d'un père, par ailleurs décrit dans ce livre comme bougon et dépressif, ne montrant ses oeuvres que dans d'obscures et minuscules galeries. Ironie du sort et injustice de cette situation : ce néoimpressionniste était un peintre brillant, qui excellait à la fois dans la composition du portrait mais aussi du paysage et de la nature morte.
Augustin Rouart, Garçon au foulard rouge, 1945, collection particulière
Francesca Mantovani © Editions Gallimard
Pour le définir l'historien d'art Bruno Foucart avait eu cette jolie formule : « C'est un moderne des années trente qui aspire à la réconciliation du classicisme et de la modernité ». Sa première période fait songer aux Nabis, notamment à Valloton. Plus tardivement, il a réalisé des œuvres fort différentes, notamment des paysages qui rappellent certains néoréalistes américains comme Fairfield Porter. A la fois tendre et acide, caustique et admiratif le regard que porte Jean-Marie Rouart sur son père est doublement intéressant, marqué par l'ambivalence des sentiments et par la violence psychologique que fait peser sur « les héritiers » les représentations liées aux univers de la haute bourgeoisie et de l'art, parfois trompeuses.
Augustin Rouart, Le petit pêcheur, 1943, Paris, Petit Palais - Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris
Francesca Mantovani © Editions
Par petites touches successives, dans un Portrait vibrant, à la fois descriptif, passionné et sans concessions, l'auteur observe l'enfant, l'adolescent, l'adulte qu'il a été ; dans son parcours de journaliste et de romancier renommé il médite sur la place de l'art, et paradoxalement sur « la place » qui a été dévolue à son père comme artiste. Du petit appartement familial parisien à Montparnasse à la maison de l'île de Noirmoutier où il fut adopté quelques années par un couple de marins, l'on suit cet attachant et insolite parcours de vie dans lequel à hue et a dia cohabitent peinture et littérature.
Jean-Marie Rouart, Augustin Rouart entre père et fils, Beau Livre, éditions Gallimard, relié plein papier, 112 pages, nombre d'illustrations : 95 environ, 2023
A lire :
Anne de Marnhac, Les liaisons dangereuses selon Fragonard, broché, grand format, éditions ateliers henry dougier, collection « Le roman d'un chef-d'oeuvre », 128 pages, 2023
Françoise Bayle (textes), New York des peintres et des écrivains, anthologie, grand format, éditions Hazan, 240 pages, 2022
Emmanuelle Dreyfus, Stéphanie Lemoine, L'art clandestin - Anonymat et invisibilité, du graffiti aux arts numériques, broché, grand format, éditions Alternatives, collection « Arts urbains », 237 pages, 2022
Vita Nuova - Nouveaux enjeux de l'Art en Italie 1960-1975 - Catalogue
Autrices : Hélène Guenin , Valérie Da Costa , Laura Lamurri et Sara Miele
Autrices : Hélène Guenin , Valérie Da Costa , Laura Lamurri et Sara Miele
Editions Snoeck, relié, 176 pages, 2022
Benjamin Olivennes, L'Autre art contemporain, vrais artistes et fausses valeurs, réédition, essai littéraire, éditions Points, collection « Points document »168 pages, 2021
Audrey Marty, Le grand Toulouse et ses peintres, éditions Le Papillon Rouge, grand format, broché, 188 pages, 2021
Christophe Belser, Peintres & Couleurs de Nantes, Le Papillon Rouge Editeur, 188 pages - 200 tableaux, 2021
Frank Claustrat, La peinture nordique et ses maîtres modernes - 1800-1920, Beau-Livre, relié, éditions Le Faune, 192 pages/130 illustrations, 2021
Collectif, Italia moderna - La collection d'art moderne et contemporain du Musée de Grenoble, coédition Musée de Grenoble / in Fine éditions d'art, 96 pages/84 illustrations, 2020
Collectif, Les Amazones du Pop, catalogue d'exposition, éditions Flammarion, 160 pages, 240 x 310 mm, relié, 170 illustrations, 2020
Federico Fellini, Le Livre de mes rêves, avec un texte inédit de Daniel Pennac, éditions Flammarion, hors collection, relié, 584 pages, 450 illustrations, 2021
Gabriel Badea-Päun, Les Peintres roumains et la France (1834-1939), traduction de Philippe Louvière, éditions in fine, 200 pages, 170 illustrations, 2019
Jacques Lambert, L'antisémitisme dans le monde des arts et de la culture [1900-1945], éditions de Paris / Max Chaleil, collection : Essais et documents, 304 pages + cahier hors reste de 12 pages illustré, format : 15 x 23cm, broché sous couverture quadri, 2019
Christiane Lavaquerie-Klein, Laurence Paix-Rusterholtz, Les femmes de la Bible dans l'art, éditions du Cerf, 284 pages, 2019
Hélène Eisenberg et François Lespinasse, Peintres de la Seine, éditions des Falaises, 336 pages, 2017
http://blogdephaco.blogspot.com/2017/07/une-histoire-des-images-de-la-grotte.html#more
Gérard Denizeau, Panorama de l'Art contemporain - De Jackson Pollock à Jeff Koons, collection « Les Essentiels de l’histoire de l’Art », éditions Larousse, 96 pages, 2015
Claudine Humblet, Post-Minimalisme et Anti-Form : dépassement de l’esthétique minimaliste, éditions Skira, 295 pages, 2016
Christine Frérot, Fictions mexicaines, 38 témoins de l’art du XXe siècle, préface de Jaime Moreno Villarreal, 195 pages, Riveneuve éditions, 2016
Anka Muhlstein, La plume et le pinceau - L’empreinte de la peinture sur le roman au XIXe siècle, éditions Odile Jacob, 214 pages, 2016
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