Dans le livre Quand les immigrants inventaient l’art moderne l'historienne d'art Marie-France Lavalade ne décrit pas seulement l'effervescence artistique des étrangers de l'Ecole de Paris au début du XXe siècle. Elle propose au lecteur une passionnante exploration de l'art moderne à travers ses hommes et femmes, ses lieux et ses codes implicites.Truffé d'informations, cet essai brillant nous rappelle aussi la vie précaire de la plupart d'entre eux avant leur soudaine célébrité comme le Chagall vivotant à la Ruche en 1912 ou Zadkine, jeune homme fraîchement débarqué dans la capitale, qui racontera plus tard : « Mon arrivée à Paris en septembre 1909 fut la plus grande date de ma vie. J'avais dix-neuf ans, quelques bagages, je ne connaissais personne et ne parlais pas le français. » C'est une période où Au Lapin Agile Picasso peut y peindre un chef d'oeuvre en échange d'un simple repas et de boissons., où Au Bateau-Lavoir, Laurencin peint ses amis (Apollinaire, Picasso, Olivier). Dans Quand les immigrants inventaient l’art moderne on voit évoluer les artistes dans leurs loisirs, dans leurs réseaux amicaux et artistiques. De façon vivante le livre nous renseigne sur la progression de leurs carrières et de leurs attentes. Il nous décrit ces lieux de sociabilité qui accueillent toutes ces avant-gardes naissantes, des académies privées, éclipsant la très académique Ecole des Beaux-Arts aux groupements d'ateliers type la Ruche ou le Bateau-Lavoir. L'ouvrage nous rappelle aussi le rôle majeur des galeristes et marchands d'art, eux-même souvent des immigrants, dans la découverte et la médiatisation de la plupart des artistes de l'avant-garde des premières années du XXe siècle. Les nombreuses pages sur Picasso font ressortir autant ses débuts difficiles que le bouleversement pictural du cubisme dans l'histoire mouvementée de l'art moderne. L'on suit avec intérêt le parcours parisien des Chagall, Matisse, Modigliani, Brancusi, Van Dongen, Kupka, (Sophie) Delaunay, Freudlich, Orloff, Braque, Pascin, Mucha et tant d'autres. Cette invention de l'art moderne au coeur même de la capitale par des artistes majoritairement d'origine étrangère, Marie-France Lavalade nous la raconte avec méthode et passion. Cette collaboration unique entre divers artistes - espagnols, russes, italiens, allemands, autrichiens, bulgares, roumains... - qui a changé à jamais la façon de concevoir l'art nous donne aussi de précieuses indications sur la façon que chaque artiste de cette période a pour faire connaître son travail. Le rôle important de véritables passeurs (poètes, écrivains, journalistes, critiques d'art) comme Max Jacob, André Salmon ou Guillaume Apollinaire dans la médiatisation de leur production artistique n'est d'ailleurs pas sans rappeler la proximité entre peinture et littérature au siècle précédent. [* Voir à ce sujet l'excellent essai La plume et le pinceau - L’empreinte de la peinture sur le roman au XIXe siècle d'Anka Muhlstein.] Au début du XXe siècle les quartiers de Montmartre et de Montparnasse constituent alors un véritable carrefour culturel de rencontres. A une période où Picasso s'établit désormais au boulevard Raspail et où Van Dongen loue un grand atelier rue Denfert-Rochereau l'autrice note ceci : « En 1912, il semble que le coeur vivant de l'art moderne se soit déplacé de Montparnasse à Montmartre. [...] Si au pied du Sacré-Coeur, dont le campanile vient tout juste d'être achevé, on rencontre encore Auguste Herbin, Gino Severini ou Otto Freundlich, l'un pratiquant un cubisme mesuré et coloré, l'autre attaché à la représentation du mouvement, le troisième oscillant entre l'abstraction et une figuration dépouillée, très synthétisée, c'est bien dans le pôle sud de Paris que se concentrent la plupart des acteurs de l'art. » (page 108).
*Anka Muhlstein, La plume et le pinceau - L’empreinte de la peinture sur le roman au XIXe siècle, éditions Odile Jacob, 214 pages, 2016
Marie-France Lavalade, Quand les immigrants inventaient l’art moderne, broché, grand format, Histoire de l'art, éditions L'Harmattan, collection Histoires et idées des Arts, 242 pages, 2025
A lire :
Montmartre : Le berceau du modernisme, relié, grand format, Beau Livre/Histoire de Montmartre, édité chez Giles, 280 pages, 2025
Auteurs : Phillip Dennis Cate, Saskia Ooms
Collectif, 500 chefs-d'oeuvre à la loupe, relié, grand format, Beau Livre/ Histoire de l'art, éditions Larousse, 480 pages, 2025
Gérard Denizeau, Les grands Scandales de la peinture, broché, grand format, Histoire de l'art/Beau Livre, éditions Larousse, 224 pages, 2025
Vincent Delannoy, La vie et la mort selon Bruegel, Histoire de l'art, essai, éditions Samsa, 162 pages, 2025
Marie-Josèphe Bonnet, Gloire et éviction des Femmes peintres 1770-1804, Histoire de l'art, grand format, éditions Chryséis, 248 pages, 2024
Catalogue, En jeu ! Les artistes et le sport 1870-1930, broché avec rabats, coédition Musée Marmottan-Monet, Paris / In Fine éditions d'art, 256 pages/251 illustrations, 2024
Jean-Marie Rouart, Augustin Rouart entre père et fils, Beau Livre, éditions Gallimard, relié plein papier, 112 pages, nombre d'illustrations : 95 environ, 2023
Anne de Marnhac, Les liaisons dangereuses selon Fragonard, broché, grand format, éditions ateliers henry dougier, collection « Le roman d'un chef-d'oeuvre », 128 pages, 2023
Françoise Bayle (textes), New York des peintres et des écrivains, anthologie, grand format, éditions Hazan, 240 pages, 2022
Emmanuelle Dreyfus, Stéphanie Lemoine, L'art clandestin - Anonymat et invisibilité, du graffiti aux arts numériques, broché, grand format, éditions Alternatives, collection « Arts urbains », 237 pages, 2022
Vita Nuova - Nouveaux enjeux de l'Art en Italie 1960-1975 - Catalogue
Autrices : Hélène Guenin , Valérie Da Costa , Laura Lamurri et Sara Miele
Autrices : Hélène Guenin , Valérie Da Costa , Laura Lamurri et Sara Miele
Editions Snoeck, relié, 176 pages, 2022
Benjamin Olivennes, L'Autre art contemporain, vrais artistes et fausses valeurs, réédition, essai littéraire, éditions Points, collection « Points document »168 pages, 2021
Audrey Marty, Le grand Toulouse et ses peintres, éditions Le Papillon Rouge, grand format, broché, 188 pages, 2021
Christophe Belser, Peintres & Couleurs de Nantes, Le Papillon Rouge Editeur, 188 pages - 200 tableaux, 2021
Frank Claustrat, La peinture nordique et ses maîtres modernes - 1800-1920, Beau-Livre, relié, éditions Le Faune, 192 pages/130 illustrations, 2021
Federico Fellini, Le Livre de mes rêves, avec un texte inédit de Daniel Pennac, éditions Flammarion, hors collection, relié, 584 pages, 450 illustrations, 2021
Collectif, Italia moderna - La collection d'art moderne et contemporain du Musée de Grenoble, coédition Musée de Grenoble / in Fine éditions d'art, 96 pages/84 illustrations, 2020
Collectif, Les Amazones du Pop, catalogue d'exposition, éditions Flammarion, 160 pages, 240 x 310 mm, relié, 170 illustrations, 2020
Gabriel Badea-Päun, Les Peintres roumains et la France (1834-1939), traduction de Philippe Louvière, éditions in fine, 200 pages, 170 illustrations, 2019
Jacques Lambert, L'antisémitisme dans le monde des arts et de la culture [1900-1945], éditions de Paris / Max Chaleil, collection : Essais et documents, 304 pages + cahier hors reste de 12 pages illustré, format : 15 x 23cm, broché sous couverture quadri, 2019
Christiane Lavaquerie-Klein, Laurence Paix-Rusterholtz, Les femmes de la Bible dans l'art, éditions du Cerf, 284 pages, 2019
Hélène Eisenberg et François Lespinasse, Peintres de la Seine, éditions des Falaises, 336 pages, 2017
http://blogdephaco.blogspot.com/2017/07/une-histoire-des-images-de-la-grotte.html#more
Gérard Denizeau, Panorama de l'Art contemporain - De Jackson Pollock à Jeff Koons, collection « Les Essentiels de l’histoire de l’Art », éditions Larousse, 96 pages, 2015
Claudine Humblet, Post-Minimalisme et Anti-Form : dépassement de l’esthétique minimaliste, éditions Skira, 295 pages, 2016
Christine Frérot, Fictions mexicaines, 38 témoins de l’art du XXe siècle, préface de Jaime Moreno Villarreal, 195 pages, Riveneuve éditions, 2016
Anka Muhlstein, La plume et le pinceau - L’empreinte de la peinture sur le roman au XIXe siècle, éditions Odile Jacob, 214 pages, 2016
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