Blog de Phaco ?
C'est un blog culturel généraliste qui paraît tous les lundis depuis 2011. Vous y trouverez des chroniques dans les domaines suivants : Livres, Théâtre, Cinéma, Musique, Arts, Architecture, Patrimoine/Tourisme.
Excellente lecture !
(Thierry de Fages)
Actuellement au Musée Marmottan l'on peut découvrir plus de 60 peintures de Camille Corot (1796-1875). L'expo présente un ensemble rare de ses oeuvres soulignant toute la modernité de l'artiste, friand de portraits intimes et de nus évocateurs.
On a réduit souvent l'activité créatrice de Corot à des paysages paisibles et romantiques en diable. A travers de multiples tableaux, cette figure marquante du préimpressionnisme nous a en quelque sorte habitués à des décors champêtres inondés de lumières avec des arbres vaporeux et des maisons flottantes. Cette expo intitulée Corot - Le peintre et ses modèles nous présente résolument une face créatrice moins connue du peintre.
Le Moine au violoncelle, 1874, Huile sur toile, 72, 5 x 51 cm.
Elle nous révèle le fameux portraitiste, auteur aussi bien de toutes petites effigies que de monumentales figures de fantaisie, comme la Femme à la perle du Louvre. Ce dernier tableau a d'ailleurs une histoire étonnante. En effet, c'est une transposition, toute personnelle, de La Joconde. Le modèle, Berthe Goldschmidt, est vêtu d'une des robes italiennes rapportées par Corot de ses voyages. A travers cette série de tableaux très léchés on serpente tout au long du parcours muséal quelque part entre réalisme et romantisme. Outre sa famille Corot a souvent représenté des amis peintres (comme François Auguste Biard) ou même leurs enfants ou femmes. Ainsi, dans « La Dame en bleu » il peint Emma Daubigny. Dans ce tableau il abandonne les costumes exotiques italiens ou issus de la Grèce antique pour peindre simplement la femme de Charles Daubigny en robe de son temps.
Le Repos dit aussi Bacchante au tambourin, 1860, repris vers 1865-1870,
Huile sur toile, 57, 8 × 101, 6 cm.
On découvre aussi des modèles comme la Marietta ou L'Odalisque romaine, rappelant La Grande Odalisque d'Ingres ; des nus mythologiques assez étranges, comme La Bacchanale à la panthère inspirée de la Renaissance vénitienne. Moins nombreux, les portraits d'hommes nous présentent entres autres d'énigmatiques moines, l'un lisant, un autre jouant au violoncelle (Le Moine au violoncelle, 1874). Toutes ces figures semble être réunies par une mélancolie diffuse très baudelairienne. Elles nous paraissent plongées en pleine méditation, souvent le regard vague, parfois la tête seulement soutenue par une main.
La Femme à la perle, vers 1868-1870, Huile sur toile, 70 x 55 cm.
Leurs gestes semblent nous suggérer un certain abandon comme la jeune femme de La Lecture interrompue ou Le Moine au violoncelle. C'est probablement par l'expression implicite de cette forme d'absence, de ce sentiment d'étrangeté des modèles à eux-mêmes que cette peinture de Corot se révèle profondément moderne, préfigurant en cela d'autres artistes à venir comme Vallotton, Derain, Balthus ou Bacon. Quoique d'une génération antérieure à celle des Degas, Cézanne et autres Manet ce contemporain de Delacroix porte en lui ce parfum d'avant-gardisme. En tout cas, l’exposition semble mettre en évidence le rôle essentiel que jouent les figures de Corot dans l’émergence de la peinture moderne.
Expo Corot - Le peintre et ses modèles
Musée Marmottan Monet
2, rue Louis-Boilly
Paris 16e
horaires : tous les jours (sauf lundi) : 10 h-18 h, nocturne le jeudi jusqu'à 21 h
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